The Mowelli edit

Du 1 container à Milano, notre première expérience au Salone

Milano, Salone del Mobile est l’endroit où design, énergie et rencontres se rejoignent dans l’un des contextes les plus inspirants et intenses au monde. Cette année marque une étape importante pour Mowelli, non seulement par notre présence, mais aussi par le fait que nous avons pris une place active dans cet environnement.

Pendant le Salone, nous avons organisé deux événements réunissant partenaires, presse, créatifs et amis de la marque. L’objectif était de créer des moments de connexion et d’inspiration, tout en laissant place à quelque chose de plus rare dans ce type de semaine : ralentir et être pleinement présent.

Créer de l’espace au cœur de l’intensité

Le Salone est connu pour son rythme. Rapide, dense et parfois écrasant. Plutôt que de suivre ce tempo, nous avons choisi de le transformer.

Lors de notre breakfast event, nous avons intégré une session de chair yoga. Ce qui semblait être une idée simple s’est révélé être un moment fort, permettant aux invités de faire une pause, de respirer et de se reconnecter au cœur de Milano. L’énergie dans la pièce a immédiatement changé.

En parallèle, nous avons organisé une série de discussions informelles autour du futur du seating. Des échanges sur la manière dont le design influence la façon dont les gens se rassemblent, sur l’impact du confort sur le temps passé, et sur la manière de concevoir des espaces de façon plus consciente. Les retours ont été très positifs, engagés et sincères, confirmant que cette direction mérite d’être développée.

« Parfois, le geste le plus fort est simplement de ralentir. »

Une première introduction à la suite

Milano a également marqué la première introduction de quelque chose de nouveau. Nous avons présenté un premier aperçu de Mowelli Studio, notre collection en acier inoxydable qui sera lancée en mai 2026. Encore en phase initiale, mais déjà clairement alignée avec l’évolution de la marque, tant au niveau des matériaux que de la vision.

Replacer ce moment dans son contexte le rend encore plus fort. Il n’y a pas si longtemps, tout a commencé avec une idée et un container commandé sans savoir exactement ce qui allait suivre. Aujourd’hui, organiser un breakfast event à Milano pendant le Salone paraît à la fois irréel et extrêmement motivant.

Un premier chapitre

C’était notre première participation au Salone del Mobile, mais cela ressemble déjà à bien plus qu’une simple étape. Cela confirme notre direction et ouvre la voie à la suite.

Nous avons déjà hâte d’y revenir.

CAOS, Anvers — Nora accompagne chaque moment partagé

Au cœur d'Anvers, CAOS propose une nouvelle façon de dîner, où notre Nora s'intègre discrètement à l'expérience culinaire dès le début. Ancré dans l'héritage mexicain, CAOS allie tradition et modernité, en accordant une attention particulière aux détails.

Nora, conçue pour s'intégrer en toute harmonie

Les modèles Nora Dining et Nora Bar en noyer sont présents dans tout l'espace, créant un lien évident entre la table et le bar. La finition en noyer apporte chaleur et profondeur, équilibrant les matériaux et l'atmosphère de l'intérieur.

Conçue pour offrir un confort et une durabilité à long terme, Nora résiste à une utilisation intensive sans compromettre l'esthétique, en cohérence avec l’expérience que CAOS souhaite proposer.

“Nora transforme une table en un lieu où l’on a envie de rester.”

Quand le concept et l’espace ne font qu’un

Chez CAOS, l’identité du restaurant va bien au-delà de l’assiette. L’héritage culinaire mexicain y est revisité à travers une approche contemporaine, avec une attention particulière portée à la qualité des produits, locaux et de saison. Cet équilibre entre tradition et modernité donne à CAOS un caractère unique.

Cette même réflexion se prolonge dans l’aménagement de l’espace, pensé pour soutenir l’expérience dans son ensemble. Autour de la table, saveurs, échanges et moments partagés se rencontrent naturellement, tandis que notre Nora accompagne ce rythme en toute discrétion.

Ce projet illustre parfaitement comment concept et intérieur peuvent se renforcer mutuellement. Il ne s’agit pas d’en faire plus, mais de faire les bons choix — ceux qui rendent l’expérience cohérente du début à la fin.

Un choix réfléchi pour l’hospitalité

Dans un lieu comme CAOS, chaque élément doit trouver sa juste place. L’assise joue un rôle essentiel dans le confort et influence le temps que les clients choisissent d’y passer. Avec Nora Dining et Nora Bar en finition noyer, le choix est à la fois pratique et intentionnel. Le matériau apporte du caractère, le design répond aux exigences du quotidien, et l’ensemble s’intègre naturellement dans le restaurant.

C’est un rappel que la bonne chaise ne cherche pas à se faire remarquer, mais permet à tout ce qui l’entoure de mieux fonctionner.

Un intérieur habité, signé Eva Delbarre, complété par Dianne

Pour ce projet à Knokke-Heist, Eva Delbarre donne vie à sa manière singulière de concevoir les espaces. Pour elle, une maison ne se résume pas à sa beauté : elle doit être chaleureuse, personnelle, et en harmonie avec ses habitants. Dans cet intérieur soigneusement composé, Dianne s’intègre avec évidence.

Une maison pensée de l’intérieur vers l’extérieur

Avec une approche très impliquée, Eva accompagne chaque projet depuis les premières idées jusqu’aux moindres détails. Elle crée des intérieurs guidés par l’atmosphère, le confort et un sens aigu de l’équilibre. Des matériaux au styling, chaque choix contribue à un lieu à la fois réfléchi, accueillant et véritablement habité.

Quand Dianne rencontre la vision d’Eva

Sélectionnée avec soin par Eva, la chaise Dianne en finition noyer prend place autour de la table. Avec son dossier arrondi, son assise légèrement rembourrée et sa structure en bois de frêne massif, elle apporte le confort et la finesse que cet intérieur appelle. Plus qu’une touche finale, elle participe à créer un espace propice aux longs dîners, aux matinées paisibles et à ces moments qui rassemblent.

Une évidence dans des projets pensés avec soin

Dans ce type de réalisation, tout repose sur l’harmonie des éléments. Guidé par la conviction qu’un intérieur doit refléter ceux qui l’habitent, le projet dégage une atmosphère personnelle, équilibrée et pleine de caractère.

Dans ce contexte, Dianne s’inscrit naturellement dans l’espace. Elle ne se contente pas de compléter l’intérieur, elle accompagne la vie qui s’y déroule. Grâce à sa présence adaptable, elle trouve sa place avec justesse, quel que soit l’environnement.

Certaines pièces meublent un espace, Dianne en fait partie de l’histoire.

À l’honneur dans ELLE Decor Italia

Nos chaises Ella Dining et Ella Barstool ont été présentées dans un projet unique signé THRIOM Studio à Milan. Il s’agit d’un espace de bien-être contemporain fondé par Marie V., une créatrice belge, où mouvement, récupération et design réfléchi se rencontrent.

Pour ce projet, la collection Ella a été entièrement tapissée par Rebo Atelier Bogaert. Le revêtement orange distinctif a été développé spécialement pour cet intérieur, mettant en valeur la capacité du design à s’adapter à des univers variés, tout en conservant une présence élégante et intemporelle.

Une collaboration portée par le savoir-faire, des formes douces et des espaces pensés avec intention, avec en toile de fond une connexion belge partagée.

Découvrez l’article complet sur ELLE Decor Italia.

Leo. Façonné à la main.

Avec Leo, tout est une question de clarté. Entièrement réalisé à la main, il dégage une forme d’évidence dès le premier regard. Une pièce que l’on adopte naturellement, et qui s’impose dans le temps.

À l’origine de Leo

Leo prend vie à partir de bois d’hévéa massif, choisi pour sa solidité, sa durabilité et la chaleur de son aspect naturel. Ce matériau donne le ton, tant sur le plan visuel que structurel. Chaque structure est façonnée avec soin, révélant un équilibre que l’on perçoit dans le veinage et que l’on ressent dans sa stabilité.

Chaque pièce est entièrement réalisée à la main, du début à la fin. Le résultat : une chaise qui exprime le savoir-faire artisanal dans chaque détail.

Un tressage naturel, fait à la main

L’assise est tressée à la main à partir d’herbe naturelle, selon un procédé qui demande du temps et une grande précision. Chaque fibre est placée une à une, créant une surface à la fois résistante, respirante et légèrement souple. Cette technique confère à la chaise un confort naturel, sans recours à des matériaux artificiels.

“Leo est une nouvelle pièce de la collection, et pourtant il semble immédiatement familier.”

Leo dining. Leo bar.

Leo est disponible en chaise de salle à manger et en tabouret de bar, chacun conçu avec le même sens de l’équilibre et des proportions. La fonction évolue, mais le design reste cohérent dans les deux versions. Disponible en finition brun rubwood ou noir tuxedo, chaque variante apporte son propre caractère.

Toutes deux reflètent le même niveau de savoir-faire et d’attention, leur permettant de s’intégrer naturellement ensemble ou de s’affirmer individuellement.

Pensé pour s’adapter, conçu pour durer au quotidien

De l’habitat privé aux espaces professionnels, Leo s’adapte avec facilité. Il ne cherche pas à dominer l’espace, mais à le compléter. C’est ce qui en fait un choix fiable pour une grande diversité de lieux et de projets.

Une chaise s’utilise chaque jour, et Leo a été conçu avec cette réalité en tête. Sa structure est solide, son assise naturelle, et son confort constant dans le temps. Il marque dès le premier regard, mais est surtout pensé pour durer bien au-delà.

L’essentiel

Leo est une chaise qui fait simplement ce qu’elle doit faire, et le fait bien. Elle associe des matériaux naturels à une construction réfléchie et un langage de design clair.

Fait main. Matériaux naturels. Conçu pour durer.

Une évidence.

À l’honneur dans Generation WOW

Dans ce portrait réalisé par Generation WOW, notre fondatrice Laura Morel partage l’histoire de Mowelli — un parcours qui n’a pas commencé avec un business plan, mais avec une forte intuition.

À une époque où aucun chemin n’était tracé, elle a choisi de faire confiance à ce ressenti : celui qu’il y avait quelque chose à construire. Sans expérience préalable dans le secteur, elle a pris la décision consciente de se lancer, en commençant par un premier investissement qui allait discrètement tout mettre en mouvement.

La suite s’est construite en avançant, en apprenant au fil du temps. Pas à pas, Mowelli est devenu une marque portée par la persévérance, la curiosité et une vision claire du design. Non pas dans une logique de croissance rapide, mais avec une conviction constante : créer quelque chose de juste — dans sa forme comme dans son intention.

À l’honneur dans le podcast De Interieur Club

Dans cet épisode du podcast De Interieur Club, notre fondatrice Laura Morel revient sur les origines de Mowelli, depuis les premiers pas jusqu’à la construction d’une marque d’intérieur en pleine croissance.

Ce qui a commencé comme une initiative intuitive s’est progressivement transformé en une vision claire, portée par le design, la persévérance et un fort sens de direction.

La conversation offre un regard plus personnel sur les choix, les défis et l’état d’esprit derrière la création de Mowelli, en mettant en lumière l’importance de l’intuition et de la constance dans le développement d’une marque à la fois réfléchie et durable.

Écoutez l’épisode complet sur Spotify →